Le durag est un vêtement chargé d’histoire, car il est actuellement utilisé par plusieurs personnages d’ascendance africaine pour revendiquer leur place dans le monde qui leur a été enlevé lorsque leurs ancêtres ont été transformés en esclaves.
L’ORIGINE DU DURAG
L’origine exacte du durag est inconnue, bien que selon un article du New York Times de 2018, le président de So Many Waves, Darren Dowdy, affirme que son père a inventé et commencé à vendre des durags en 1979. Quoi qu’il en soit, les Noirs portent des couvre-chefs depuis des siècles, un moyen simple de garder les cheveux intacts, en particulier pendant le sommeil. Cependant, le durag est devenu une déclaration culturelle dans les années 1970 lorsque le mouvement Black Power a adopté la notion de cheveux naturels et tous les signes extérieurs qui vont avec. Durags est devenu un partenaire emblématique de l’afro et des pointes à revers ou des bonnets qui gardaient nos têtes au chaud et nos cheveux intacts.
Chaque fois que les Noirs trouvent du pouvoir et s’identifient à quelque chose, cela devient une source de controverse. Cheveux naturels, locs, bérets noirs, médaillons africains. Le durag n’était pas différent.
Funmi Fetto, rédactrice en chef du Vogue britannique , a déclaré que le foulard était porté sur les femmes noires pour supprimer leur beauté et les distinguer, de manière désobligeante, en tant que travailleuses. Cependant, au fil des ans, il est devenu l’outil de choix pour contrôler les cheveux bouclés indisciplinés chez les hommes et les femmes.
Dans les années 1990, le durag a gagné en popularité grâce à des rappeurs comme Jay-Z, 50 Cent et Eminem ; cependant, à cette époque, il n’avait pas la meilleure acceptation, car il était interdit dans de nombreux endroits aux États-Unis sous prétexte qu’il s’agissait d’un symbole criminel.
« Ils ont été diabolisés de la même manière que de nombreuses formes d’expression culturelle noire (…) N’est-il pas ironique que les mêmes institutions qui décrètent nos cheveux sales, en désordre et non professionnels interdisent les durags , dont l’utilisation est également étendue pour garder les tresses plus propres en apparence plus ?
Emma Dabiri, auteur du livre Don’t Touch My Hair , a déclaré à ce sujet :
En raison de cette situation, des tentatives sont faites pour revendiquer le vêtement comme symbole de résistance.
La designer Cheyenne Kimora a même lancé une collection de durags incrustés aux couleurs vives, inspirés par les implications de la censure.
Rihanna à même porter le durag durant une couverture pour vogue
Rihanna est la première femme à poser en durag , symbole de l’esclavage , pour une couverture du magazine de mode international Vogue .
Récemment, l’interprète de ‘Diamonds’ a fait sensation en avouant que le Mexique est l’une des destinations où elle passe le plus de temps, en plus de l’Angleterre ou de la Barbade, le pays dont elle est originaire.
Cependant, elle a surpris ses fans en apparaissant sur la couverture de Vogue , dans son édition britannique, portant un durag , qui était un symbole de l’esclavage il y a de nombreuses années.
HISTOIRE DE DURAG
L’un des premiers enregistrements publiés du durag était dans l’ Akron Beacon Journal de juin 1966 ,il a ensuite épelé « Do Rag ». Là, il a été décrit comme « une bande de tissu portée autour du front comme un bandeau pour maintenir les cheveux en place ». Ils avaient évolué à partir du 19e siècle, lorsque les femmes esclaves portaient des foulards pour garder leurs cheveux relevés et à l’écart pendant l’accouchement. Des entreprises comme So Many Waves ont été créditées d’avoir vendu leur version du durag à la fin des années 1970, appelant la leur le «Tie-down». C’est devenu un outil nécessaire pour les hommes noirs, utilisé pour entraîner leurs boucles ou pour verrouiller les coiffures pendant le sommeil. Le durag est resté exclusivement fonctionnel jusqu’aux années 1990, lorsqu’il a commencé à devenir un symbole de la culture noire du centre-ville. Des années avant que l’industrie de la mode ne s’en aperçoive, elle était devenue à la mode dans la rue. Le durag est passé d’un article de soin des cheveux à un accessoire de style légitime, le plus popularisé par le hip-hop et reflété sur la tête des hommes et des garçons à travers le pays.
LE DURAG SYMBOLE DE CRIMINALITÉ
Cependant, ce sentiment de froideur s’est heurté à un autre moment culturel du tournant du millénaire : la montée de la politique de respectabilité. Le projet de loi sur la criminalité de 1994 et la politique Stop and Frisk de Michael Bloomberg en tant que maire de New York ont contribué à légiférer davantage sur la criminalisation des Noirs qui correspondent à une description. Pour les Noirs, ces descriptions ressemblaient à des sifflets de chien qui incluaient des durags, d’autant plus que le profilage racial devenait de plus en plus répandu. Le durag est devenu un symbole de criminalité sanctionné par l’État, un signe facile pour ceux qui cherchent à marginaliser les jeunes hommes noirs, comme l’agent de sécurité en 2003 qui m’a dit qu’il ne pouvait pas entrer dans un centre commercial à Saint-Louis parce qu’il portait un durag. .
« Il y a une connotation négative dans la communauté blanche », explique la photographe et artiste Annie Bercy, dont la série de portraits Waves met en lumière les hommes de couleur dans des durags pour dissiper les stéréotypes négatifs sur le vêtement. « Les durags, pour eux, [symbolisent] les gens qui ne sont pas bons ; mais c’est que les noirs sont noirs et sont punis pour cela ».
Les dirigeants noirs ont répondu en réprimandant une jeune génération pour leur style vestimentaire. Le tristement célèbre discours « Pound Cake » de Bill Cosby en 2004 s’en est pris aux « gens avec leur chapeau à l’envers et leur pantalon baissé ». Il en a été de même pour les ligues sportives professionnelles, bien qu’elles aient parlé de politique plutôt que de prose, la NFL interdisant les durags en 2001 et la NBA instituant un code vestimentaire qui a fait de même en 2005.
LE DURAG DANS LE RAP DANS LES ANNES 90’S
À l’époque des années 90 et du début des années 2000, le durag était une pièce maîtresse de l’identité noire. Des rappeurs comme Jay-Z, Nelly et l’équipe de Dipset arboraient des durags dans des vidéoclips et des couvertures d’albums dans le cadre de l’uniforme de rap composé de gros t-shirts blancs, d’épaisses chaînes en or et de jeans amples sur des baskets. « Les hice relacionarse con tu lucha, les hablé de tu ajetreo / Fui a MTV con durags, hice que te amaran », rapeó Jay en la canción de 1999 « Come and Get Me », celebrando su capacidad para ser auténtico mientras haciendo movimientos de pouvoir.
LE DURAG UN STYLE VESTIMENTAIRE QUI S’EST IMPOSÉ DANS LES QUARTIERS
Bien sûr, le rap est souvent le reflet de ce que les Noirs portent dans les quartiers du pays. Et finalement, les enfants de ces quartiers deviendraient des athlètes de renom qui deviendraient également des porte-flambeau de ce qui était cool dans la culture noire. Au début des années 2000, le MVP de la NBA Allen Iverson et le phénomène de la NFL Michael Vick, deux hommes noirs de Newport News, en Virginie, ont adopté l’esthétique du rap pour couvrir des magazines, jouer dans des publicités et devenir des noms familiers. Durag inclus.
« Ces deux-là sont si importants dans l’éducation culturelle de toute une génération », déclare Justin Tinsley, écrivain pour ESPN’s The Undefeated , originaire de l’État d’origine de Vick et Iverson. « Je ne dirai pas que des gars comme Iverson et Vick ont lancé la tendance durag, mais en Virginie, beaucoup d’entre nous trouvent l’inspiration en faisant cela. Vous voulez être aussi cool qu’ils se sentent, autant que vous le pouvez. »
LE DÉCLIN DU DURAG : UN VÊTEMENT VUE COMME NON PROFESSIONNELLE
Bientôt, les athlètes portaient des costumes et des cravates (très grands) pour les presseurs d’après-match. Dans le même temps, Jay-Z poussait son style d’homme d’affaires « 30 est le nouveau 20 » de boutons et de casquettes de baseball. Nous n’avons jamais cessé de porter des durags, bien sûr, mais ils n’étaient plus à la mode, ils étaient relégués dans l’obscurité de la nuit, comme un secret.
Il semblait que c’était là que les durags resteraient pour toujours. Mais la convergence des médias sociaux, le mouvement Black Lives et l’érosion de la politique de respectabilité ont tout changé.
En 2012, un adolescent noir nommé Trayvon Martin a été tué alors qu’il marchait seul la nuit, abattu à bout portant par un civil, George Zimmerman. L’affaire judiciaire qui a suivi a créé un dialogue national sur le racisme, et une partie de la discussion a tourné autour de ce que Martin portait : un sweat à capuche. C’est le sweat à capuche que Zimmerman a tapé dans ses appels au 911 avant d’affronter Martin, et c’est le sweat à capuche que Geraldo Rivera a blâmé pour la mort de Martin. « J’exhorte les parents de jeunes noirs et latinos en particulier à ne pas autoriser leurs enfants à sortir avec des sweats à capuche », a déclaré Rivera lors d’une apparition tristement célèbre sur Fox & Friends . « Je pense que le sweat à capuche est tout aussi responsable de la mort de Trayvon Martin que George Zimmerman l’était. »
Un chœur de résistance a retenti, articulant ce que Rivera et ses semblables avaient manqué : Les racistes nous tueront et nous emprisonneront, peu importe ce que nous portons. Martin Luther King Jr. portait un costume lorsqu’il a été assassiné.
La marée du mouvement Black Lives Matter a balayé la politique de respectabilité qui avait dicté une grande partie du discours noir dans les années 1990 et au début des années 2000. La vérité était devenue douloureusement, fatalement claire : sauver des durags ne nous sauvera de rien. Cela ne fera que démanteler le racisme. « Porter des t-shirts, des jeans et des sweats à capuche lors des manifestations est devenu un acte intentionnel de rejet de la » respectabilité « , plutôt que d’essayer de paraître riche et blanc », a-t-il écrit.Bree Newsome à The Atlantic en 2018. Le durag a littéralement mis un terme à ce rejet, faisant partie d’une célébration sans vergogne de l’authenticité et de la noirceur.
Le durag est un rappel que peu importe qui nous sommes, quelle que soit notre situation financière ou nos conditions de vie, nous prenons toujours un petit morceau de tissu de notre lit, l’enveloppons autour de notre tête et allons dormir.
En 2014, l’ancien élève de Morehouse et journaliste Vann Newkirk a lancé le hashtag Twitter #DuragHistoryWeek, célébrant des moments emblématiques où les Noirs portaient les chapeaux. Les moments sont devenus une partie de la tradition Twitter. « J’espère que la leçon ici est que c’est cool et beau d’être le genre de personne noire que vous voulez être », a-t-elle déclaré à The Fader en 2016. « Les petites choses que nous fuyons souvent parce qu’elles valident les stéréotypes ou nous font ressembler à des Noirs » normaux « sont pour moi des choses que nous voyons maintenant et que nous réalisons que nous pouvons apprécier sans avoir honte ni nous cacher. »
LES WAVES : LA RENAISSANCE DU DURAG
Les créatifs noirs ont commencé à utiliser Vine et YouTube pour présenter les vagues, supprimant considérablement les durags pour révéler des vagues lumineuses, immaculées et nettes. L’année dernière, pendant le week-end All-Star à Charlotte, j’ai rencontré deux amis qui se dirigeaient vers Durag Fest, un gala de coupes haut de gamme et des durags les plus extravagants imaginables. L’événement est devenu un succès à Charlotte, se rendant même à Atlanta pour une fête.
Alors que les Noirs à travers le pays et Internet revenaient à leurs racines en soie, les rappeurs et les célébrités ayant une affinité pour les années 90 ont de nouveau adopté le durag. A$AP Ferg est devenu le porte-parole non officiel du rap pour le durag, combinant l’accessoire avec des dents en or et une esthétique rétro. Tous les doutes persistants sur le fait que le renouveau durag était devenu grand public se sont évaporés lorsque GQ a recruté Fergenstein pour une vidéo sur la façon de nouer votre durag.
En grandissant, le but a toujours été d’avoir les meilleures vagues. La plupart d’entre nous ont dû former nos cheveux pour obtenir ce look. Ma technique consistait à vaporiser mes cheveux avec de l’eau, à appliquer la pommade et l’huile de Murray, puis à brosser jusqu’à ce que mes bras brûlent. Le processus a été complété en attachant lâchement mon durag (avec la couture à l’extérieur pour éviter la redoutable ligne des sourcils). Je me réveillais le lendemain matin avec des vagues scintillantes et tourbillonnantes. Avoir des vagues ne consistait pas à se conformer à une norme de beauté et le monde extérieur ne l’appliquait pas. Les durags représentaient la fierté des cheveux naturels, des décennies avant l’existence des hashtags.Ce rituel se poursuit aujourd’hui, avec des vidéos #wavecheck partout sur les réseaux sociaux. Chaque clip présente des groupes de jeunes hommes affichant fièrement leurs 360 vagues (lorsque leur motif de boucles crée un effet de vague qui s’enroule autour de toute leur tête). Cela a porté le style vers de nouveaux sommets, devenant une compétition amicale. Durags a rendu cool pour les hommes noirs de se soucier de l’apparence de leurs cheveux.
Et quand un aliment de base de la culture noire devient un article ménager, vous savez ce qui se passe ensuite : les Blancs essaient de le revendiquer comme le leur. La Fashion Week de New York en particulier est devenue un point de départ pour le phénomène, les créateurs blancs envoyant des modèles blancs sur la piste en durags, de Rick Owens en 2014 à Tom Ford en 2018. En 2016, Kylie Jenner s’est présentée à l’événement portant son propre durag blanc.
Fallout s’est écrasé. « Bien qu’en surface, cela [semble] comme un emprunt maladroit et moderne de la culture hip-hop des années 90, ce qui se passe réellement, c’est que la star de télé-réalité apporte ce regard dans les espaces publics où les Noirs qui portent également des du-rags pourraient se voir refuser l’accès ou harcelé pour les avoir utilisés », a écrit Refinery29 . Black Twitter était plus direct : « Si les Blancs commencent à porter des haillons, je vais être tellement en colère. »
LE SUCCES DU DURAG EMENNE L’APPROPRIATION CULTUREL
Les draggins ne se limitaient pas à Kylie (qui, n’oubliez pas, a également essayé de faire passer les tresses pour des « tresses de boxeur »). Chaque fois que des Blancs proposent une interprétation d’un durag, ils sont rejetés. Énergiquement. Lorsque la société de vêtements Nasty Gal a fait la promotion d’un « du-chiffon en cuir végétalien » pour 50 $ en 2014, il est devenu un sujet tendance et une source de ridicule en ligne. Lorsque le comédien Godfrey a publié l’année dernière une vidéo Instagram d’adolescents blancs en durags criant « Wave check! » l’emoji sanglotant au milieu des rires a été clair: les Durags étaient une zone d’exclusion aérienne
Si quelqu’un devait généraliser les durags, ce serait les Noirs, et uniquement les Noirs. Rihanna portait un durag incrusté de cristaux Swarovski aux Council of Fashion Designers of America Awards 2014. Solange portait un durag au Met Gala en 2019. Beyoncé et Jay-Z avaient des danseurs en durags au Louvre pour leur vidéo musicale « Apeshit ». La ligne de mode L’Enchanteur, appartenant à des Noirs et basée à Brooklyn, a vendu ses durags pour 130 $ et s’est retrouvée sur la couverture de l’album Still Standing d’A$AP Ferg en 2017 . Le durag atteint également un haut niveau artistique : la série de photographies sur durags de John Edmonds est parue dans le New Yorker .
Pendant ce temps, dans des espaces qui leur appartenaient traditionnellement, les Noirs ont continué à fléchir, poussant le durag au-delà du simple accessoire. En janvier, le rappeur d’Oakland Guapdad4000 est apparu sur le tapis rouge des Grammy Awards avec un durag de 10 pieds de long traînant derrière lui comme un train pour une robe de mariée. « Cela nécessite beaucoup de mouchoirs », dit le MC avec un sourire. Cependant, pour Guapdad, qui dit que les durags lui confèrent des « pouvoirs spéciaux » et les porte dans des vidéoclips, des pochettes d’albums et à peu près partout où il va, c’est la tenue parfaite pour une personnalisation surdimensionnée. « [Il y a] une sauce à porter le durag que vous ne pouvez pas faire avec un autre couvre-chef », dit-elle. « C’est drôle de prendre quelque chose avec une forme et une utilité aussi glamour en même temps. C’est super pour moi d’un point de vue design. C’est universel et beau. »
Les Grammys. New York Times . GQ . Le durag est un véhicule que l’Amérique blanche dominante a utilisé pour persécuter les Noirs. Les voix noires sur les réseaux sociaux, les célébrités et les militants se sont combinés pour se débarrasser de décennies de stéréotypes négatifs pour transformer un tissu ostracisé en un symbole de la mode américaine. L’acceptation du durag s’est faite selon nos conditions, nous dictant les règles d’engagement. C’est plus grand que le durag lui-même. Il s’agit d’un changement fondamental dans la culture américaine, dans lequel les Noirs ont cessé de rechercher l’acceptation des Blancs et ont forcé les Blancs à rattraper ou à prendre du retard.
Avec tout ce qui est intrinsèquement noir, ce que nous aimons prend un sens et une vie au-delà de son intention ou de son utilisation initiale. L’amour de Black pour le durag est plus que de vouloir garder nos cheveux beaux pendant de longues périodes. Il s’agit de plus que de la mode. Il s’agit de se débarrasser du nuage de respectabilité dictée par les blancs qui plane sur nous. Il s’agit d’aimer chaque partie de notre expression sans retenue, sans se soucier de ce que les autres pensent. Le durag est un rappel que peu importe qui nous sommes, quelle que soit notre situation financière ou nos conditions de vie, nous prenons toujours un petit morceau de tissu de notre lit, l’enveloppons autour de notre tête et allons dormir.
Cet amour ne s’est pas toujours manifesté ouvertement. Dans l’université à prédominance blanche que j’ai fréquentée, les Crocs, les tongs et les bas de pyjama régnaient en maître dans les dortoirs et les salles de classe ; cependant, je n’ai jamais porté de durags en public. Je ne me sentais tout simplement pas à l’aise, comme si quelqu’un dans ces salles de classe me jugeait sur les durags plutôt que sur les tresses qu’ils étaient censés recouvrir.
Ainsi, même si je comprends et respecte la réaction de mon collègue de Morehouse ce jour-là, et le désir d’honorer les bâtiments historiques d’un campus HBCU, j’aime être dans ma classe et voir mes élèves dans des durags de toutes les couleurs possibles. J’aime savoir qu’ils n’ont pas à cacher cette partie d’eux-mêmes. J’aime penser qu’ils peuvent être plus libres que moi. J’aime qu’ils aient la confiance de savoir qu’ils peuvent toujours être leur meilleure personne, la plus intelligente et la plus réfléchie, sans se soucier de la façon dont ils se présentent ou de l’histoire de ce vêtement.
COMMENT LE DURAG EST DEVENU UN SYMBOLE CULTUREL DE FIERTÉ
Quand je me suis assis pour commencer cette colonne, j’ai lu tous les articles liés à Durag que j’ai pu trouver. Beaucoup de choses ont été dites récemment, en particulier au sein de la culture pop et mainstream. Son histoire est profonde et mythologique, toutes les informations étaient là, mais rien ne semblait personnel. Je savais que je ne pouvais pas explorer l’impact du durag sans passer en revue son impact sur moi et la communauté dans laquelle j’ai grandi. Je ne me souviens pas d’une époque où en posséder au moins un n’était pas la norme. L’une de mes premières expériences de toilettage a été d’attacher mes cheveux après les avoir hydratés et brossés. Vous ne pourriez pas garder votre coupe de cheveux fraîche et soignée si vous ne portiez pas de durag. C’était une tradition tacite, construite autour d’un seul morceau de tissu. C’est un article si largement disponible, mais si personnellement défini. Je me demandais comment cela avait duré si longtemps, d’où cela venait et où cela allait. Qu’est-ce qui rend le durag si unique qu’il définit des décennies de culture afro-américaine ?
LE DURAG C’EST UNE HISTOIRE CULTUREL : UNE MUSE DU STYLE ET DE LA MODE
Il est indéniable que la haute couture s’est inspirée du durag. Il y a eu des performances subtiles et pas si subtiles sur la piste (elles ont fait parler de l’émission Rick Owens d’O / E 14). Cependant, y parvenir nécessite une arrogance qui ne peut être empruntée. Solange Knowles portait sans effort un durag orné d’un halo au gala du Met 2018. Avant elle, il y avait le rappeur Cam’ron, qui a fait du durag rose une chose au début des années 2000. époque. Il existe d’innombrables couleurs, motifs, longueurs et tissus disponibles aujourd’hui. Les Durags peuvent être personnalisés pour correspondre à n’importe quel look ou attitude. Ils réussissent à être street et punk en même temps. Les Durags font une déclaration, mais c’est plus que de la mode.Ils sont un morceau d’histoire qui est resté intact, permettant à celui qui les porte d’exprimer qui ils sont. C’est pourquoi ils sont si fascinants dans la façon dont ils en sont venus à représenter les styles d’une contre-culture souvent mal comprise.
LA MODE AUTOUR DU DURAG
Les durags ont toujours fait partie de ma vie. Personne ne m’a appris à les utiliser, c’est venu naturellement. Je suis sûr que cela parle pour beaucoup d’hommes et de femmes à travers le monde. Des coupes César cool aux tresses, en passant par les fros naturels et tout le reste, on compte sur eux pour aider à préserver et à entretenir les cheveux noirs. Je comprends aussi pourquoi ils sont un élément de style personnel si reconnaissable. C’est vrai que j’avais l’habitude d’avoir un durag différent pour correspondre à chaque tenue (j’ai les photos de famille pour le prouver). Ils ont une influence en constante évolution et un héritage qui se transmet aux nouvelles générations. Il y a maintenant des festivals qui leur sont dédiés, avec des centaines de personnes se rassemblant en signe de gratitude pour le durag. Ils peuvent être des chefs-d’œuvre de couture de rue ou banals; c’est toujours la même énergie.C’est la quintessence de créer quelque chose à partir de rien. C’est exactement ce qu’est la culture. Sa place dans l’histoire ne peut être effacée. C’est pourquoi le durag est une véritable icône.